Wesley Danes » Photographers

Katrina Graffiti

Wesley — Thu, 26 Aug 2010 07:47:01 +0000

Er is de laatste decennia zelden een gebrek aan fotografen. Zeker als het gaat om rampen zijn de jagers met hun 50mm vizier er meteen bij. Zo ook in augustus 2005 toen orkaan Katrina over New Orleans waaide. Het leed van een hele stad was nog nooit zoveel in beeld gebracht. Drijvende lijken, mensen in de rij voor hulp, tienduizenden op wachtend op de grond van een football-stadion.

Toch besloot fotograaf Richard Misrach naar New Orleans te gaan met slechts een 4 megapix digitale camera bij zich. Het resultaat was een boek met 70 foto’s waar geen enkel persoon op te zien is. Slechts de boodschappen die ze in neon-letters met verf op muren, auto’s en hekken hebben gespoten. Een ijzersterke en originele serie.

Untitled-1

Untitled-2

Untitled-3

Untitled-4

Untitled-5

Untitled-6

Untitled-7

Untitled-8

Untitled-9

Untitled-10

Untitled-11

Untitled-12

Deel dit bericht

Martin Parr

Wesley — Tue, 10 Aug 2010 19:12:48 +0000

Dit keer geen lang artikel. Hoewel de fotografie van Martin Parr zich daarvoor gemakkelijk zou lenen vandaag ‘slechts’ een van een van de belangrijkste documentaire fotografen van deze tijd waarin Parr zijn eigen foto’s voorziet van commentaar.

Martin_Parr-01

Martin_Parr-02

Martin_Parr-03

Martin_Parr-04

Martin_Parr-05

Martin_Parr-06

Martin_Parr-07

Martin_Parr-08

Martin_Parr-09

Martin_Parr-10

Parr

Deel dit bericht

50x Bill Brandt

Wesley — Fri, 18 Jun 2010 10:49:38 +0000

Net als Lee Miller (zie eerdere post) is ook Bill Brandt een leerling van Man Ray. De Engelsman was naast journalist ook kunstenaar. Ook dit keer heb ik geen onderscheid gemaakt tussen zijn journalistieke en puur artistieke foto’s.
Bill Brandt fotografeerde van 1928 tot 1983. Typisch zijn de foto’s die hij maakte met extreme groothoeklenzen. De door de groothoek vervormde lichamen vertonen sterke gelijkenissen met het werk van surrealist Andre Kertesz. In zijn leven fotografeerde hij ook de kunstenaars van zijn tijd zoals Francis Bacon, Pablo Picasso en Magritte.

art_033

art_032

art_033

art_034

art_036

art_038

art_039

art_040

art_041

art_042

art_043

art_044

art_045

art_046

art_047

art_048

art_049

art_050

art_051

art_052

art_053

art_054

art_055

art_056

art_057

art_058

art_059

art_061

art_062

art_063

art_064

art_065

art_066

art_068

art_072

art_073

art_074

art_075

art_076

art_077

art_078

art_079

art_080

art_081

art_082

art_083

img877

img878

img880

img881

img882

Deel dit bericht

50x Leonard Freed

Wesley — Wed, 19 May 2010 08:07:34 +0000

Leonard Freed gold als een van de belangrijkste documentaire-fotografen van de afgelopen eeuw. Hij fotografeerde overal op de wereld, veelal tijdens oorlogen en andere gewelddadige situaties. Hij reisde samen met Martin Luther King tijdens zijn bekende tocht van Alabama tot Washington. Onderstaande foto’s kunnen soms schokkend zijn, desalniettemin zijn ze van onschatbare waarde. Als geen ander wist Freed zijn tijd weer te geven.

File6143

File6076

File6077

File6078

File6079

File6080

File6081

File6082

File6083

File6084

File6085

File6089

File6090

File6092

File6093

File6095

File6096

File6097

File6098

File6099

File6100

File6101

File6102

File6103

File6104

File6105

File6107

File6108

File6109

File6110

File6111

File6112

File6113

File6114

File6115

File6116

File6117

File6118

File6124

File6125

File6126

File6131

File6132

File6135

File6136

File6139

File6140

File6143

File6144

File6145

File6146

Deel dit bericht

50x Richard Avedon

Wesley — Sat, 01 May 2010 09:25:11 +0000

Richard Avedon geldt als een van de belangrijkste portret-fotografen van vorige eeuw. Hij was een van de eersten die modellen en beroemdheden uit de studio en in het ‘wild’ fotografeerde. Hij maakte vele foto’s van Andy Warhol’s Factory maar het portret van Warhol met de littekens die hij overhield aan een aanslag op zijn leven vind ik de boeiendste. Het is alsof Warhol overdreven geschrokken reageert op een kleinigheidje. Maar ondanks dat zijn reactie gespeeld is was de aanslag op zijn leven waarbij hij meerdere keren van dichtbij is beschoten een echt drama.
De inmiddels klassiek geworden foto van Bob Dylan blijft ook schitterend. In de film “I’m not there” speelt Cate Blanchett op sublieme wijze de Bob Dylan uit deze periode. Het lijkt me vrijwel zeker dat ze haar karakter deels op deze foto heeft gebaseerd.

Deel dit bericht

50x Lee Miller

Wesley — Sun, 25 Apr 2010 07:55:26 +0000

Eigenlijk wilde ik een post maken met 50x Man Ray maar omdat Lee Miller ten onrechte vaak slechts getypeerd wordt als de assistente van Man Ray wilde ik met 50 foto’s van haar beginnen. Zij herontdekte samen met Man Ray het proces van solarisation, een techniek waarbij delen van de foto als negatief verschijnen en andere delen positief. In de jaren 80 verschenen echter twee foto’s van niemand minder dan Edgar Degas waarin hij deze techniek al veel eerder toepaste. Degas ging er echter niet mee door en liet het bij die twee foto’s die zijn studio niet uit zijn gekomen.
Lee Miller was een fotomodel die naar Parijs vertrok om als assistent van Man Ray te werken en werd al snel opgenomen in de kringen rondom Ray en ook Picasso. Toen WO II uitbrak ging ze als fotojournaliste werken voor Vogue en was als eerste fotografe die in de concentratiekampen van Dachau en Buchenwald. Ik heb geen selectie willen maken op basis van onderwerp. Maar heb zowel haar artistieke werk, haar journalistieke werk en de foto’s die ze maakte van haar kunstenaarsvrienden opgenomen.

Deel dit bericht

50x Henry Cartier-Bresson

Wesley — Sat, 17 Apr 2010 13:27:47 +0000

Henry Cartier-Bresson geldt als een van de grootste fotografen van de afgelopen eeuw. Geboren in 1908 en gestorven in 2004 heeft hij het grootste deel van de 20ste eeuw gefotografeerd. Het resultaat is een oneindig grote collectie foto’s waarvan de meeste fotografen alleen maar mogen hopen dat ze met geluk er ook één of twee van hetzelfde niveau mogen maken in hun carrière.

Deel dit bericht

Nan Goldin

Wesley — Thu, 11 Mar 2010 15:57:19 +0000

Een tijdje terug schreef ik een bericht over de ‘snapshot aesthetic’ van merken als American Apparel en Diesel. Zogenaamd uit de losse pols geschoten en uit het leven gegrepen foto’s die iedereen zou kunnen maken, worden gebruikt om dure merkkleding te verkopen. Die foto’s zouden er niet zo uit hebben gezien wanneer Nan Goldin er niet zou zijn geweest. Nan Goldin is de ongekroonde koningin van de snapshot.

Zelf typeert ze haar werk als een dagboek waar anderen in mee mogen lezen. En veel van haar series hebben het karakter van een dagboek. Behalve dat ze haar eigen leven documenteerde volgde ze haar vrienden. Zoals Cookie Mueller, een actrice die in de cult-films van John Waters speelde. Van al haar zelfportretten is die met het blauwe oog misschien wel het bekendst. De foto maakte ze om zichzelf te herinneren wat voor klootzak haar toenmalige vriend ook alweer was.

Haar fotografie een intiem beeld van het leven van Goldin en dit is een leven vol drugs, prostitutie, travestieten en uitbundige homoseksuelen dat zich vooral ‘s nachts afspeelt. Een wereld dat voor ons over het algemeen achter de gesloten deuren van clubs en woningen afspeelt. Van voyeurisme is geen sprake want Goldin’s foto’s kennen geen veilige afstand tot mensen die ze portretteert maar zijn close-up, kleurrijk en in your face.

Interview Nan Goldin pt 1

Interview Nan Goldin

Deel dit bericht

Ryan Lobo

Wesley — Sat, 02 Jan 2010 12:55:14 +0000

General "Butt Naked" (door Ryan Lobo)

Ik wil dit jaar beginnen met een TED-toespraak van Ryan Lobo. Een bijzondere fotograaf die in 2007 naar Irak, Afghanistan en Liberia afreisde. Fotografie overstijgt cultuur zegt Lobo, en spreekt volgens hem een universele taal. Ik weet niet of ik het daar helemaal mee eens ben maar de taal van fotografie is misschien naast die van muziek de meest universele. Hij vindt fotografie daarom het ideale medium om een verhaal te vertellen. Lobo vertelt er tijdens deze toespraak drie. Het eerste verhaal gaat over Generaal “Butt Naked” die in Liberia meer dan 10.000 mensen vermoordde. Het tweede verhaal speelt zich ook af in Liberia en gaat over Indiaase ‘peacekeepers’, vrouwen uit kleine steden en dorpen die helemaal naar het Afrikaanse continent zijn afgereisd om de vrede daar te bewaren. Het derde en laatste verhaal gaat over brandweerlieden die branden moeten blussen in krottenwijken in India. Door zijn verhalen op zijn manier te vertellen lukt het hem om mensen te overtuigen van en inzicht te geven in zijn humanitaire visie. Zeer de moeite waard.

Deel dit bericht

Andreas Gursky

Wesley — Tue, 24 Nov 2009 16:47:13 +0000

Montparnasse 1993

Andreas Gursky is de fotograaf die de duurste foto uit de geschiedenis produceerde. 3.3 miljoen dollar leverde zijn foto met de passende titel 99 cents op. Een weergaloos beeld van een supermarkt vol met producten. Een duizelingwekkende hoeveelheid verschillende kleuren worden genadeloos op je afgevuurd. Ontwijken kun je ze niet want het ‘ding’ is van gigantisch formaat.

Vaak combineert Gursky tal van foto’s tot een geheel, de ruimte keurig geordend in rasters en blokken. Rigoureus is hij wanneer hij mensen fotografeert. “I am never interested in the individual, but in the human species and its environment.” Ieder mens gaat op in een menigte van mensen, ontdaan van alle individualiteit. Hij bereikt dit door de mensen van grote afstand te fotograferen. Veel van zijn foto’s maakte hij dan ook vanuit bouwkranen en helikopters.

May Day

Mayday

99 cents

Bahrein

De innovatieve fotografie heeft echter de laatste jaren plaats moeten maken voor saaie herhaling. Zijn technische virtuositeit staat buiten kijf maar ook de beste films beginnen te vervelen wanneer je ze te vaak ziet. Daarnaast is er een melodramatische theatraliteit in zijn foto’s geslopen vergelijkbaar met de tableaus die Rejlander 150 jaar geleden maakte. Het dieptepunt is toch wel de serie van formule 1 boxen bestaande uit vier over-gedramatiseerde foto’s. Dit betekent niet dat de foto’s niet succesvol zijn. Aan de serie hangt maar liefst een prijskaartje van drie miljoen dollar (750.000 per foto) en is in een oplage van zes verschenen. Tel uit je winst!

btw: helemaal onderaan deze post staat een filmpje van een kwartier waarin Gursky over zijn werk spreekt.

Rhein II 1999

Kamiokande

F1 Boxenstopp

Rejlander - Two Ways of Life

Deel dit bericht